Fantastic Wallonia

Date de sortie : 2023

Selma, 15 ans, grandit entre ses parents séparés, Michal et Élise. Quand des pluies acides dévastatrices s’abattent sur la France après avoir ravagé une grande partie du monde, cette famille divisée aura besoin de se rassembler. Son seul objectif désormais : échapper à une catastrophe climatique sans précédent.

Just Philippot s’est fait remarquer avec quatre courts métrages dont Ses souffles et Acide, nommés aux César. Son premier long métrage, La Nuée, confirme sa passion pour le cinéma de genre, décroche deux prix à Gérardmer et est nommé pour le César du meilleur premier film. Son budget réduit n’empêche pas les fans de frissons d’adhérer à son propos ni Netflix de l’acheter. De quoi donner à sa carrière un solide coup de boost. Pour Acide, il réunit Guillaume Canet et Laetitia Dosch dans un thriller agité qui gagne en ampleur au fil de son développement. Sous couvert d’un drame fantastique, il aborde sous un angle quasi métaphorique, mais terriblement efficace un des problèmes majeurs de notre époque : l’effondrement climatique. La Première mondiale d’Acide a lieu au Festival de Cannes dans la section Midnight Screenings et sa sortie en salles a capté l’attention de 238.000 spectateurs en septembre 2023.

Date de sortie : 2023

Dans un futur proche où l’intelligence artificielle prend le pas sur la nature, Rachel et Alvy, couple new-yorkais, décident d’avoir un bébé. Un géant de la tech, vantant les mérites d’une maternité plus simple et plus paritaire, propose aux candidats parents de porter l’enfant dans un POD, une espèce d’œuf technologique qu’on peut emporter partout, mais aussi laisser dans une alcôve quand on travaille. Alvy a des doutes, mais Rachel, businesswoman en pleine ascension, l’incite à tenter l’expérience…

Une réalisatrice franco-américaine (Sophie Barthes), des acteurs anglo-saxons (Emilia Clarke, Chiwetel Ejiofor), une production majoritaire (Scope Pictures) et un tournage belge : The Pod Generation a tout d’une curiosité, unique dans le paysage cinématographique. Et ce n’est pas son esthétique léchée, digne d’une œuvre hollywoodienne, qui risque de détourner notre attention de cette fascinante plongée dans un futur si légèrement dystopique qu’on n’a aucun mal à s’identifier aux personnages principaux confrontés à une série de dilemmes moraux très contemporains. Les apparitions cyniques de Jean-Marc Barr en gourou de la techno, mi-Jeff Bezos, mi-Steve Jobs, renforcent encore le malaise de se laisser happer dans une réalité pas si alternative… et provoque chez le spectateur une irrésistible envie d’évasion et de déconnexion.

Date de sortie : 2022

Des détonations retentissent dans le hall d’un lycée de Bruxelles, les élèves paniquent, courent, s’écroulent sous les coups de feu tirés par deux jeunes kamikazes lourdement armés. Isabelle et Adamo, deux infirmiers qui viennent de prendre leur service, tentent d’apporter les premiers secours. Pressés par le temps, ils emmènent un adolescent blessé dans leur ambulance, sans se douter qu’il s’agit de l’un des terroristes qui porte une ceinture explosive.

Dès le très long plan séquence initial, ponctué par un massacre qui remue les tripes, on sait que le voyage ne sera pas de tout repos. La tension à bord de l’ambulance est amplifiée par la caméra mobile de Benoit Dervaux (chef opérateur des derniers films des frères Dardenne), constamment au plus près de l’action. Transcendant son budget, Alessandro Tonda, le réalisateur, s’accroche à son pitch minimal pour se concentrer sur les trois personnages qui roulent ensemble vers une mort certaine et sur les policiers qui tentent de stopper l’avance du véhicule. Petite anecdote amusante : même s’il est censé se dérouler à Bruxelles, ce thriller italien a en fait été tourné à Liège où les autorités locales ont donné toutes les accréditations nécessaires malgré le sujet touchy. Wallonie, terre d’accueil…

Black Swan Tales est une collection de films de genre, inspirée de la méthode mise en place par la société de production Blumhouse aux USA. Elle a été lancée par le producteur français Noor Sadar et la société de production belge Entre Chien et Loup. En Belgique, elle sera désormais prise en charge par François Touwaide et sa nouvelle compagnie : Sequel prod.
Le principe ? Produire plusieurs films d’horreur, les uns à la suite des autres, en français et en anglais, avec différents artistes, mais agencés selon un schéma industriel identique, permettant une rationalisation des dépenses. Une société Mediawan, Black Swan Tales, a été spécifiquement créée en partenariat avec la société de vente WTFilms pour maximiser le potentiel de cette iitiative.

Les quatre premiers films mis en chantier sont Deep Fear écrit par Niko Tackian et réalisé par Grégory Beghin, No Filter, écrit et réalisé par Michael Dupret, The Night Man, un thriller psychologique écrit par Elsa Marpeau et réalisé par Mélanie Delloye et enfin The Hunt du scénariste et réalisateur Jérôme Genevray. Tous ces films ont été cofinancés par Wallimage sur base d’un schéma de postproduction wallon, répété d’œuvre en oeuvre.

Deep fear (Black Swan Tales 1)

Date de sortie : 2021

Trois étudiants fraîchement diplômés se demandent comment fêter dignement l’événement. Nous sommes dans les années 90, à Paris. Dans un bar, un ami d’ami leur propose une descente dans les catacombes. Très excités, ils commencent leur exploration dans la bonne humeur. Ils sont loin de se douter que leur expédition va virer au cauchemar. Sonia et ses deux acolytes, Max et Henry, n’auront bientôt plus qu’un objectif : échapper à une étrange créature qui se cache dans les entrailles de la Terre et rejoindre la surface.

Censé se dérouler dans les Catacombes parisiennes, Deep Fear est d’autant moins un documentaire qu’il a été presque entièrement filmé en Wallonie. Pourtant ces galeries sous-terraines ne sont pas utilisées comme un banal décor horrifique. Elles font même office de révélateur symbolique. Car l’horreur dans Deep Fear métaphorise la menace enfouie que représentent la résurgence de l’extrême-droite et des idéologies racistes et ultra-nationalistes. Un spectre qui hante l’histoire (dont les catacombes sont le reflet), mais aussi le présent en surgissant dans le quotidien des protagonistes, sous différentes formes.

No Filter (Black Swan Tales2)

Date de sortie : 2022

En tant qu’influenceuse sociale numéro un de son lycée, Anna découvre encore les avantages et les inconvénients de ce nouveau statut. Seule à la maison, elle est déterminée à gagner autant d’adeptes que possible, mais lorsque la frontière entre réel et virtuel devient floue, tout peut rapidement basculer.

Écrit et réalisé par Michael Dupret, d’après son court métrage éponyme, No Filter a été développé dans le cadre du programme de résidence de Sundance. Si la dernière demi-heure vire franchement au suspense, le reste oscille entre étrange et réflexion sociologique sur les conséquences de la recherche effrénée d’une supposée célébrité au risque de perdre tous ses repères, ses amis… et de se perdre soi-même.

Nightman (Black Swan Tales 3) 

Date de sortie : 2023

Alex (Eoin Duffy) et son mari Damian (Mark Huberman) décident d’emménager dans la maison d’enfance de celui-ci, un magnifique manoir irlandais, au pied d’une impressionnante colline. Mais Alex ne tarde pas à se sentir mal à l’aise dans ces lieux… Lorsque la police débarque à leur domicile pour enquêter sur la disparition d’une femme dans une ville voisine, le couple comprend que quelque chose cloche.

Censé se dérouler dans la campagne irlandaise, The Nightman a été presque entièrement filmé en Wallonie par Mélanie Delloye qui signe ici son deuxième long métrage après L’Indivision. S’appuyant sur les codes du fantastique et un univers aux frontières de la terreur gothique, Nightman est avant tout un drame intimiste, tendu et haletant qui met en évidence le phénomène du gaslighting. Cette manipulation mentale consiste à faire douter la victime de ce qu’elle a vu, entendu, cru, de ce qu’elle pense même, en s’appuyant sur des mensonges, ou sur une supposée faiblesse qu’elle ne peut maîtriser. Le film nous questionne aussi sur la façon dont nos sociétés traitent les enfants qui n’entrent pas complètement dans la norme, quitte à leur appliquer des traitements inhumains qui ne resteront pas sans conséquence.

Date de sortie : 2022

Quand sa fille disparaît sans laisser de trace dans la cave de l’impressionnante bâtisse où elle vient d’emménager, Keira n’a plus qu’une obsession : la retrouver et comprendre le mystère de cette demeure qui semble abriter une entité ancienne et puissante. En surmontant ses angoisses et l’indifférence de son mari absorbé par son travail, elle va devoir se battre si elle ne veut pas risquer de perdre les âmes des membres de sa famille pour toujours.

Plutôt méconnaissable avec ses cheveux foncés, l’héroïne intrigue. Où l’a-t-on déjà vue ? Mais oui ! Évidemment… Elisha Cuthbert, alors blonde comme les blés, incarna durant dix saisons la fille de Jack Bauer dans la série 24 (heures chrono). Aujourd’hui quadra, et resplendissante, elle renoue avec le film de genre puisqu’elle avait brillé dans l’efficace La Maison de Cire, en 2005. Le temps file… L’originalité de The Cellar, qui pourrait passer pour un banal film de maison hantée, est que son énigme repose sur un mystère mathématique à base d’équations alambiquées. Heureusement, Elisha n’est pas qu’une tête bien faite, c’est aussi une tête bien pleine. Même si cela ne lui suffira peut-être pas à échapper à son destin.

Date de sortie : 2018

Dans un futur proche, où la surpopulation et la famine ont poussé les gouvernements à adopter des mesures drastiques sur la politique de l’enfant unique, 7 sœurs septuplées vivent cachées. Tour à tour, en fonction des jours de la semaine, les sœurs assument l’identité d’une seule personne : Karen Settman. Jusqu’au jour où Monday disparaît…

Les atouts de ce thriller dystopique sont multiples : scénario imprévisible, prestation exceptionnelle de Noomi Rapace qui incarne sept personnages, épaulée par des stars telles que Glen Close ou Willem Dafoe, importante implication wallonne, notamment pour le studio d’effets spéciaux Benuts qui s’est amusé à travailler sur la modification des décors.

Au final, le film de Tommy Wirkola est une vraie réussite, fun et débridée, qui a connu en France un succès aussi foudroyant qu’inattendu avec 1.863.356 entrées.

Date de sortie : 2018

Dans la famille des très grands réalisateurs de genre, nous demandons l’Espagnol Jaume Balaguero. La secte sans nom, Darkness, Rec 1, 2 et 4, Fragile, Malveillance… Autant de titres qui font frissonner les aficionados. Que le cinéaste catalan envisage de venir tourner une partie de son nouveau long métrage en Wallonie et c’est l’effervescence assurée.

Derrière cette opportunité se niche en fait la première collaboration entre Jean-Yves Roubin (Frakas) et le sémillant producteur irlandais Brendan McCarthy (Fantastic Films), une complicité qui va vite déboucher sur deux autres films fort prometteurs Sea Fever et Vivarium. Au cœur de cette coproduction, quelques techniciens wallons, des effets spéciaux signés Mikros Liège et, en guise de cerise sur le gâteau, un VR companion largement financé par Wallimage, réalisé par Jaume Balaguero avec la technologie de Mikros Liège.

Sorti précipitamment en Espagne, Muse n’a pas connu le succès fracassant des précédents films de son auteur. Il s’agit pourtant d’une plongée, un peu classique certes, mais diablement efficace dans un univers sombre et dangereux où règnent quelques Muses sans pitié. Un film… inspirant.

Date de sortie : 2014

Historiquement, Welp n’est pas le premier slasher belge. En 1982 déjà, Guy Lee Thijs inaugure sa carrière cinématographique avec un Meurtre au crayon gavé de Giallo qui oscillait entre hommage et nanars. Mais Welp, tourné en 2013 et produit par Potemkino avec AT Production, est clairement d’une autre trempe : le jeune Jonas Govaerts connaît ses classiques et lorsqu’il évoque ses idoles c’est par le biais de clins d’œil malins qui créent une vraie connivence avec son public.

C’est dans la forêt wallonne qu’il plonge une troupe de louveteaux anversois pris à partie par une bande de loubards locaux. Mauvaise idée, car ce petit bois est le fief de l’écorcheur, un fou sanguinaire très sadique et de l’enfant loup qui lui sert à rabattre les victimes qu’il va martyriser.

Joli casting (Jan Hammenecker en serial killer, Titus de Voogdt, Evelien Bosman juste avant Marina…), photo signée par le maestro Nicolas Karakatsanis, Welp fait mouche et reste dans les mémoires.

Une poignée de techniciens wallons et Dame Blanche Genval, responsable de la postprod son, épaulèrent Jonas Govaerts qui prouva quelques années plus tard avec la formidable série Tabula Rasa qu’il faudra compter avec lui dans les années à venir. A star is born !

Date de sortie : 2018

Lorsque Jean-Jacques Neira (Fontana) est contacté par Netflix pour mettre sur pied la production d’un film réservé à la plate-forme VOD, chacun retient son souffle : le grand chambardement arrive aussi en Belgique. Car oui, en 2016 déjà, Netflix est un mythe, le grand serpent de mer invisible qui va dévorer ou au contraire revitaliser toute l’industrie cinématographique. Choisissez votre camp !

Chez Wallimage, la surprise est vite balayée par l’enthousiasme. Avec une équipe artistique française, un line producer wallon (Nicolas George) qui compose une équipe essentiellement liégeoise, le tournage se déroule sans accroc. Et si le budget n’est pas exceptionnel pour une œuvre de cette ambition, l’inventivité des troupes permet de boucler le film dans les délais impartis.

Mikros Liège (VFX) et Dame Blanche (son) apporteront la touche finale à l’édifice qui fait de Wallimage le premier fonds régional à investir dans un projet Netflix, expérience renouvelée depuis avec La terre et le sang de Julien Leclercq.

Date de sortie : 2019

Il en est des films comme de la musique. Certains sont conçus pour plaire au public le plus large possible, d’autres essaient de surprendre à tout prix, de secouer, de déranger en brouillant les frontières, les pistes et les habitudes. Dreamland est de cette trempe.

Un virtuose du jazz devenu héroïnomane, un tueur à gages vaguement humaniste, un chef de gang grotesque qui veut se venger du musicien qui lui aurait manqué de respect en lui faisant couper un doigt, des vampires, un mariage, des coups de théâtre, Bruce McDonald (Pontyfool) ne recule devant rien pour surprendre celui qui s’aventure devant l’écran.

Pour donner du corps à cette histoire improbable, il n’a pas lésiné non plus sur le casting : une double dose de Stephen McHattie face aux rockers déjantés Juliette Lewis et Henry Rollins. C’est du costaud, du puissant, de l’inoxydable. Programmé en première mondiale au BIFFF bruxellois en 2019, Dreamland a prouvé qu’en plongeant le film noir dans une ambiance psychédélique et en poussant tous les curseurs au max, on obtenait une œuvre qui défie les repères et explose les habitudes. Rien que pour ça…

Date de sortie : 2019

Le destin des films de genre n’est pas évident à imaginer lorsqu’on lit un scénario. Qui aurait pu prévoir que Mandy et The Hole in the Ground seraient sélectionnés au prestigieux festival de Sundance et surtout que le délire psychédélique de Panos Cosmatos se retrouverait ensuite à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes ? Même s’il n’est pas traditionnellement une terre très hospitalière pour le genre, le Festival méditerranéen reste un objectif pour tout cinéaste avec un peu d’ambition.

Imaginez donc le sourire qui a dû se peindre sur le visage de Lorcan Finnegan quand il apprit que son deuxième long métrage serait programmé à la Semaine de la Critique sur la Croisette en 2019. Coproduit comme Sea Fever et Muse par Fantastic Film en Irlande et Frakas en Belgique, Vivarium réunit Imogen Poots (Green Room) et Jesse Eisenberg (The social network, Justice League…). Le jeune couple va se retrouver coincé dans un quartier résidentiel dont il est impossible de sortir. Pris au piège dans cet Hotel California new look, leur vie va basculer dans un enfer surréaliste.

Tourné en partie dans un entrepôt vide transformé en studio de la région liégeoise, Vivarium est aussi très wallon par une partie de ses effets spéciaux signés Benuts.

Date de sortie : 2019

Avant la Covid, le marché Frontières était devenu the place to be pour tous les professionnels amoureux du genre. Chaque année il se déroulait en trois temps, à Montréal, Cannes et dans une grande ville européenne pour sa phase de packaging et de financement. C’est dans ce contexte qu’est née la légende de Grave.

Aujourd’hui, le nouveau film dont tout le monde parle sur cette plate-forme réunissant producteurs spécialisés, vendeurs internationaux, distributeurs et réalisateurs est Sea Fever. Produit en Irlande par Brendan McCarthy pour Fantastic film, coproduit en Belgique par Frakas, Sea Fever a remporté en 2018 le prix Frontières et a fait l’objet en 2019 à Helsinki d’une édifiante étude de cas animée par… Wallimage.

Édifiante, car les embûches qu’ont esquivées les producteurs pour mener le projet à bien sont à la fois nombreuses et inattendues. Le jeu en valait pourtant la chandelle. Imaginez une spécialiste en biologie marine tentant de sauver l’équipage d’un chalutier aux prises avec un horrible parasite introduit dans le réservoir d’eau potable. Le pitch évoque Alien ou The Thing, mais en pleine mer, là où peu de monde peut vous entendre crier.

Réalisé par Neasa Hardiman dont le vendeur international dit qu’elle est capable de soulever des montagnes et qu’on n’a qu’une envie une fois qu’on l’a écoutée, la suivre jusqu’au bout du défi, Sea Fever permettra à la sculpturale Danoise Connie Nielsen de fréquenter les plus grands festivals de genre en 2020.

Date de sortie : 2020

Lorsque Zoe Wittock, une jeune cinéaste belge, décide pour son premier long métrage de conter la passion amoureuse d’une jeune fille pour… un manège, on ouvre de grands yeux étonnés. Cette improbable romance repose pourtant sur une histoire vraie d’objectophilie, celle d’Erika Labrie, championne olympique de tir à l’arc et mariée en 2004 avec … la Tour Eiffel.

La curiosité qui entoure ce projet porté par l’actrice française Noémie Merlant et Emmanuelle Bercot est totale, au point que Mad Movies, le magazine culte du cinéma de genre en France, a consacré six pages à son tournage réalisé en partie en Wallonie dans le Parc de Plopsa Coo.

Les effets spéciaux de ce film coproduit en Belgique par Kwassa avec ses partenaires français (Insolence productions) et luxembourgeois (Les films fauves) sont signés par Benuts et promettent en tous cas d’être assez étonnants.

Date de sortie : 2020

“Kandisha, Kandisha, Kandisha, Kandisha, Kandisha”. Répétez cinq fois ce nom devant un miroir et… Attendez-vous au pire. Car on n’invoque pas impunément la mémoire d’une sorcière suppliciée, avide de vengeance. Tous ceux qui ont vu Candyman, voire Beetlejuice, connaissent le processus et pourraient hurler au plagiat, mais si Kandisha rend hommage à ses glorieux aînés c’est avec le respect qu’il se doit et une idée perfide derrière la tête : mélanger le film de genre et tous ses codes avec le film de banlieue façon Bande de Filles.

Réalisé par Julien Maury et Alexandre Bustillo (A l’intérieur, Livide, Aux yeux des vivants, Leatherface), produit par Esprits frappeurs (Dans la brume), WY Productions (Yves Saint Laurent) et Scope Pictures en Belgique, Kandisha sera en partie tourné en Wallonie avec des intervenants wallons tout le long de la postproduction.

Et si on dit « Wallimage, Wallimage, Wallimage, Wallimage, Wallimage » devant son miroir, il se passe quoi ?

Date de sortie : 2014

Excellent exemple de polar oscillant entre rêves et réalité, fantasmes et fantastique, De Behandeling est adapté d’un roman sombre de Mo Hayder. Ce thriller signé par Hans Herbots et produit par Eyeworks avec Entre Chien et Loup, conte l’histoire d’un policier perturbé par le souvenir de la disparition de son frère et confronté à la mort d’un jeune enfant qui aurait été enlevé par un… Troll.

Très noir et anxiogène, le film, qui réunit notamment Geert Van Rampelberg et Laura Verlinden est une fulgurante réussite visuelle qui a marqué tous ceux qui ont eu la chance de le découvrir au cinéma ou en DVD. Un bel exemple de l’audace du cinéma flamand très à l’aise dans tous les registres sans jamais négliger l’impact populaire d’un film.

Date de sortie : 2020

Dans la foulée de Lukas, le réalisateur français Julien Leclercq a réalisé La terre et le sang en Wallonie, toujours avec le soutien de Wallimage.

Ce polar rural tendu comme une corde de violoncelle, extrêmement brutal, est centré sur un personnage mystérieux et sans concession au passé trouble, sans doute. Il est interprété par Sami Bouajila, déjà présent aux génériques de Lukas et des Braqueurs, en passe de devenir l’acteur fétiche du cinéaste.

Coproduit en Belgique par Umedia, La terre et le sang a pour cadre principal une énorme scierie, très cinématographique, située à Gesves, dans la région de Namur. Il sera diffusé sur Netflix dans le monde entier début 2020.

Date de sortie : 2017

Petit-fils du grand Vittorio et fils du compositeur Manuel, le jeune Andrea De Sica a décidé de devenir réalisateur. Entre autres. Déjà auteur de plusieurs courts, il est passé au long en 2016 avec I fligli della notte, une plongée lynchienne dans un pensionnat pour jeunes ados riches et difficiles, perdu au milieu des montagnes.

Les journées de cours s’y succèdent dans une torpeur stricte et ennuyeuse jusqu’à ce que les jeunes gens repèrent dans la forêt toute proche un établissement interlope, porteur de promesses vénéneuses. Avec un cynisme glacial (mais réjouissant), De Sica nous plonge alors dans une spirale sensorielle et hypnotique qui nous donne envie de découvrir la suite de sa filmographie.

Film d’ambiance ? Film de genre ? I fliglii della notte a été présenté au BIFFF en 2018 dans une salle étonnamment calme. Un signe qui ne trompe pas…

Date de sortie : 2014

La Belgique compte peu de grands noms clairement identifiés comme des réalisateurs de films de genre. Le plus célèbre est sans aucun doute Fabrice Du Welz, auteur d’une sulfureuse trilogie ardennaise initiée avec Calvaire et poursuivie avec Alleluia, un film produit par Panique et cofinancé par Wallimage.

Baignant dans une ambiance fantasmatique poisseuse reflétant l’état d’esprit de ses protagonistes principaux, Alleluia est pourtant bien un film noir, immoral, irrévérencieux et dérangeant. Image granuleuse signée Manu Dacosse, interprétation borderline de Lola Dueñas et Laurent Lucas, climax suffocant qui peut évoquer celui de Shining, Alleluia a été sélectionné à Cannes et Toronto, a décroché quatre Magritte du cinéma belge (meilleure image, meilleur son, meilleurs décors, meilleur montage) et un prestigieux Méliès d’Or à Sitgès.

Adoration, qui clôt la trilogie et débarquera sur les écrans dans les prochains mois, promet d’être plus lumineux que les deux volets précédents, mais sous la houlette de Fabrice Du Welz on est bien conscient que cet adjectif est probablement tout relatif.

Date de sortie : 2012

En 2011, Jean-Baptiste Leonetti réunit Sami Bouajila et Julie Gayet dans un univers dystopique, froid et angoissant. Dans ce monde déshumanisé, Philippe et Marie, deux orphelins, grandissent ensemble. 20 ans plus tard, ils sont mariés, mais leur vie épouse des courbes sensiblement différentes : Philippe est un cadre froid et implacable. Marie assiste impuissante à ce qu’ils sont devenus l’un pour l’autre : des étrangers. Leur destin bascule lorsque Marie décide de braver le système pour préserver ce qui reste de leur amour. Jusqu’où iront-ils pour continuer d’exister à deux, seuls contre tous ?

Mettant la forme glaciale du film au service de son propos, Carré Blanc (Tarantula) enchante les critiques de l’Écran fantastique qui trouvent que «cette première réalisation prometteuse évoque des films cultes tels que They live! ou encore Soleil vert tout en s’appropriant un sujet original et un style propre qui s’éloigne des règles traditionnelles du genre.» Tout est dit. Un film méconnu, à découvrir !

Date de sortie : 2010

Scénariste prolifique, Gilles Marchand a déjà travaillé avec Laurent Cantet (Les Sanguinaires, Ressources humaines) et son ami Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) quand il décide de passer à la mise en scène avec Qui a tué Bambi.

Après avoir écrit d’autres longs métrages comme Lemming (Moll), Feux rouges ou L’avion (Cédric Kahn), il passe à nouveau derrière la caméra en 2010 pour L’autre monde. À cette époque, le sujet de l’aliénation par le virtuel est très tendance et le prolifique scénariste joue à fond cette carte en confrontant un adolescent sans grandes histoires mais addict aux jeux online, à une fascinante jeune femme qui cherche… un partenaire pour mourir dans le très troublant jeu virtuel Black Hole.

Esthétique en diable, décalé et plutôt intello, L’autre monde (Versus) évoque Blue Velvet par son étrangeté et les fantasmes qu’il développe dans ce monde-ci. Et dans l’autre.

Date de sortie : 2005

Le thème des jumeaux a été beaucoup traité au cinéma. De nombreux réalisateurs en ont testé l’efficacité. Cronenberg avec Dead Ringers, De Palma avec Sœurs de Sang ou, dans un tout autre style, François Ozon avec son incandescent Amant double.

Harry Cleven, qui adore les ambiances étranges, déstabilise Benoit Magimel en lui faisant découvrir sur le tard l’existence d’un frère jumeau dont il n’avait jamais entendu parler. Mais se plonger dans son passé peut aussi affecter son présent… Et compromettre son futur comme les protagonistes de ce thriller psychologique alambiqué vont le découvrir.

Cinéaste rare, mais déterminé à ne jouer que des cartes très personnelles , Harry Cleven reviendra sur le devant de la scène quelques années plus tard avec le troublant et poétique Mon Ange, également cofinancé par Wallimage.

Date de sortie : 2017

Même si ce n’est pas une tradition très établie dans le monde francophone, le film de genre peut aussi être humoristique. Faire hurler de rire les addicts de la génération Youtube est d’ailleurs l’objectif principal du réalisateur Tony Datis, virtuose du clip vidéo qui rêvait de passer au long métrage dans un style décalé et personnel.

Prenez un vieux manoir isolé, une bande d’étudiants qui vient fêter la nouvelle année et un pensionnaire inattendu aux ambitions pas très humanistes, plongez-y des stars des réseaux sociaux comme Mister V, Ludovik, Jérome Niel ou Kemar et vous obtenez un cocktail qui évoque évidemment des références anglo-saxonnes fameuses (la série des Scary Movies en tête), mais a désarçonné la vieille garde de la critique et le public traditionnel des salles en France et en Belgique.

Très décalé, parfois de mauvais goût mais totalement assumé dans tous ses excès, Le Manoir (tourné en Belgique sous la férule de Nexus) est un régal pour les fans du fameux studio Bagel qui se demandaient comment leurs idoles pouvaient passer à la vitesse supérieure.